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tja Théâtre des Jeunes Années
(TJA)


Centro Dramático Nacional
1981-2004

En 1977, los directores artísticos del TJA, Maurice Yendt y Michel Dieuaide, fundaron la “Bienal del Teatro para Público Joven / Lyon”. Un festival internacional cuyos objetivos se inscriben plenamente en las perspectivas artísticas definidas por la actividad de creación del TJA.

El “Théâtre des Jeunes Années (TJA)” que se beneficiaba desde 1981 del estatuto de « centro dramático nacional », ceso sus actividades en junio 2004. Hoy en día, Maurice Yendt y Michel Dieuaide continúan su trabajo artístico dentro de la “Bienal del Teatro para Público Joven / Lyon”.


El TJA / CDN, teatro de arte y ensayo era, al mismo tiempo:
• Un centro de creación y de producción teatral (giras regulares por Francia y el extranjero).
• Un lugar de acogida para la producción teatral regional, nacional e internacional.
• Un centro de experimentación y de formación para las prácticas teatrales de los niños, de los jóvenes y de los adultos (mediadores culturales, profesiones, universitarios, actores, interlocutores, animadores del medio asociativo, etc.)
• Un centro de investigación, de edición y de documentación sobre el teatro contemporáneo y el público joven.

El texto siguiente describe las concepciones teatrales del TJA y la diversidad de sus realizaciones. Después de haber sido, en Francia, el primer teatro permanente para jóvenes espectadores, el TJA fue, de 1981 a 2004 y a nivel internacional, uno de los principales teatros europeos para públicos de niños y jóvenes.




Una casa
del teatro contemporáneo

 

 

 

 

"La expresión "Teatro para niños" no tiene ningún sentido de carácter estético. Del mismo modo que la expresión "Teatro popular" ilustrada por Jean Vilar designa un público y no un género teatral diferente. El "Teatro para niños" nos alude a jóvenes espectadores frente al teatro. Es así de sencillo… y es extremadamente complejo ya que se trata, primero y ante todo, de teatro…"
(Maurice YENDT, Les Ravisseurs d’Enfants, Ediciones Actes Sud/Papiers, 1989).

El proyecto artístico del TJA se fundamentaba en el recorrido de autor de Maurice YENDT y en la búsqueda de textos contemporáneos inéditos. Su repertorio se ampliaba así a formas de escritura muy diversas, a textos deliberadamente escritos para un público joven y a textos para los que, al principio, la comunicación con los jóvenes espectadores no había sido considerada. El TJA ha puesto en escena obras de Jorge Gajardo, Victor Carvajal, Jacques Prévert, Richard Demarcy, Evan H. Rhodes, S. I. Witkiewicz, Akira Saneto, Samuel Beckett, Gert Hoffmann, Ingegerd Monthan, Barbro Lindgren, Clarice Lispector, Suzanne Van Lohuizen, Karin Serres, Peter Handke, Jacques Roubaud, Fabrice Melquiot...

Maurice YENDT y Michel DIEUAIDE colaboraban regularmente con directores invitados (Bruno Castan, Alain Sergent, Richard Demarcy, Alessandro Libertini, José Caldas, Etienne Pommeret, Véronique Nah, Laurent Fréchuret, Dominique PompougnacPatrice Douchet... ), y coproducían creaciones con otros centros dramáticos nacionales y grupos independientes.
Casa del teatro contemporáneo, el TJA tenía como objetivo despertar la sensibilidad artística de los niños, buscando su apertura al mundo y a los lenguajes artísticos, su iniciación, desde la más tierna infancia, a la pluralidad de las formas y de los contenidos del teatro contemporáneo, su acceso a una indispensable libertad crítica y a una cultura teatral personal.



Un teatro para nuevos públicos

 

 

 



El TJA legitimaba plenamente la noción de servicio público cultural y buscaba, especialmente mediante una política tarifaría adaptada, la asistencia de los niños y de los jóvenes de todos los medios, de espectadores de todos los orígenes culturales.
El TJA también era una escuela para el espectador que, por la sensibilización y el acompañamiento de nuevos públicos, irrigaba potencialmente el conjunto de la vida teatral y cultural de Lyon.
Sus objetivos contribuían en la conservación de la influencia artística y social del teatro, en la ampliación del número de espectadores conocedores, que implicaba la permanencia de su acción y su inscripción en el tiempo.
Cada temporada, el TJA era el "primer teatro" de varios miles de niños espectadores.
La actividad del TJA congregaba de promedio a unos 50.000 a 80.000 espectadores, según la temporada.

Un teatro como el TJA no sólo se interesaba por los niños sino que actuaba también ante un amplio público de adultos (padres, personal docente, animadores, etc.). El público del TJA era un público de todas las generaciones y se renovaba constantemente.
En 1999-2000, el 45% de las representaciones fueron programadas en el tiempo de ocio, por las mañanas y por las noches.
Cada año, la audiencia del TJA se ampliaba con giras que los espectáculos de Maurice YENDT y Michel DIEUAIDE efectuaban por toda Francia (principales teatros de la descentralización dramática) y en numerosos países extranjeros (Alemania, Australia, Bélgica, Brasil, Canadá, España, Italia, Marruecos, Portugal, Rusia, Suiza, Repúblicas Checa y Eslovaca, Estados Unidos).




Un teatro
en la ciudad

 

 

 


El TJA era un de los mayores teatros de la Ciudad de Lyon. El TJA contaba con un teatro dotado de dos salas (una de 450 plazas de forma y capacidad variables y otra de 90), locales de repetición, espacios administrativos y técnicos.
El equipo artístico estaba formado por 18 empleados fijos a los que se unían cada temporada entre 15 y 25 actores no permanente y un número variable de colaboradores artísticos y técnicos.



Un espacio de formación

 

 

 

 

El TJA/Centro Dramático Nacional desarrollaba numerosas actividades de formación en colaboración con establecimientos escolares de enseñanza primaria y secundaria y diversas instituciones y asociaciones. Estas actividades se inscribían bien sea dentro de un marco institucional (hermanamiento, talleres de prácticas artísticas, proyectos de escuela , clases culturales, formación de profesores, etc.) Bien sea en función de los proyectos específicos. Estas acciones adaptadas a las necesidades de los diferentes públicos englobaban el conjunto de las prácticas teatrales (acompañamiento y expresión del espectador, descubrimiento activo del juego dramático y del juego teatral).